影片《碰撞》一開始就出現龍標，顯示著中國國際微電影節組委會，提升整部電影的格局，給觀眾一種“高大上”的感覺，未見其人，先聞其聲。字幕提示：傳統文化是中華民族幾千年歷史文明的積淀，西方科技的進入，引進兩種文明碰撞的火花。林建煥介紹整部電影的主題，引發觀眾思考，如果是自己，會怎樣導演跟表演，這就是VR優勢所在，可以從不同角度去觀看。所用音樂正是馬云跟王菲的《功守道》主題曲《風清揚》，借助熱點炒作，產生“姐妹篇”的續集錯覺。
導演林建煥的作品，以“人人都是導演”為特色，這與他的草根身份有極大的關系。假如當初沒人給林建煥機會，那他今天就不會成為著名導演。在他的電影里，我們看到很多的隨意，尊重個性。首先出場的是女兒閱讀英語，給人一個“牛逼哄哄”的錯覺，綠色外套格外搶眼，還配有頭像，里面是紅色馬甲，林建煥習慣采用鮮艷的顏色，吸引粉絲的注意力，然后鏡頭轉到香蕉，是給吃貨準備的。音樂陳一發兒《童話鎮》，有效吸收十幾歲孩子的青睞，抓住流行元素講傳統故事。
外語簡短有力，塑造“學霸”形象，霸道總裁武術老爸閃亮登場，雙方進行一番鏗鏘有力的進攻，女兒小小的身體戳著老爸的胸口，老爸堅挺著。虎毒不食子，這位“蠻橫”爸爸默默忍者，一番較量，不相上下。對峙畫面配上張國榮《有誰共鳴》，回到譚張爭霸“鬧得正兇”的年代。老板到房間教武術，很好的運用了光線，電影玩的就是“光”，尤其是自然光。音樂蘇運瑩《野子》，讓hebe跟沙寶亮都想翻唱，小孩子的靈氣讓每個時代的人都能聚精會神。女兒在沙發上教閨蜜英語，兩個美女慵懶躺著，格外吸引眼球。臉上長滿皺紋的爺爺奶奶在旁邊陪襯，充滿歷史畫面感，一家三代，照顧到不同觀影人群，體現導演林建煥的野心。
孩子們到學校上課，背景是周杰倫《床邊故事》，90后長大了，學生也會長大的，兩個主題互相呼應，詭異感十足。接下來Jay-Z跟Alicia Keys 的Empire State Of Mind，歌聲配合拳擊動作，國際化。林建煥導演一直在做一件事，以極低的成本打造世界級氛圍，哪怕是最低微的事情，也要砸個“天荒地老”，讓整個劇情不再枯燥。紅色服裝如同《大紅燈籠高高掛》，也像《滿城盡帶黃金甲》的純色。
動感完了來個抒情，電影《秋月》的《兒歌》，很溫馨，像《今天應該很高興》，劉以達的作品沉浸著高級的格調。畫面轉到樓下，達明一派《馬路天使》響起，這是個堪稱beyond樂隊級別的組合，只是需要再加點流行色彩。正如汪峰巧妙的讓粉絲喜歡上了搖滾，《生來彷徨》跟《存在》等歌曲，都是有感而發，引發共鳴。林建煥的電影通吃各個年齡階段，像林夕的雌雄同體，這叫優秀創作者。
打架戲份特別精彩，孩子愛玩，抓拍為主，激發真正感興趣的，才能讓拍攝順利進行。主人公勸架時，響起趙季平的《啟幕》，這與譚盾的《天下》都是林建煥愛用的。穿梭到陳凱歌《霸王別姬》，與中國著名導演看齊，用創新的方式傳播傳統文化，這是年輕一代導演打入國際的關鍵點所在，吳京《戰狼2》就做到了，所以咱們就贏了，青島夢萊塢也起來了。耍花槍，刀馬旦，加冕“新一代李玟”。
層層遞進，Carpenters《top of the world（世界之巔）》，中國新歌聲的《簡單愛》也炫了一把。拍電影一定要有全球視野，導演林建煥是明智的，喜歡走捷徑，達到事半功倍的效果。老爸再出場，此時劇情反轉了，老爸變身英語老師，以子之矛攻子之盾，學會對方的優勢搞垮對方，像劉強東重點進攻雙十一。胡偉立《隨緣》，那是一種《男兒當自強》與《偷功》的搭配，天地生太極，玩轉中庸之道。夸張的表情看到周星馳無厘頭風格，畫風轉向開心麻花，南北結合，中西搭配。
溫兆倫《隨緣》同樣是年代感，舊產品換上新包裝，又火了一把，人稱“事業第二春”，這才是林建煥電影的魅力，讓曾經的輝煌更加輝煌，我們稱之為“偉大復興”。北京語言大學畢業證書的特寫，有理有據，人證物證都在，極具說服力。接下來出場的是李志的《聽媽媽講那過去的事情》，這是《聽媽媽的話》與《世上只有媽媽好》相結合，一直都流行的就叫做經典，軟化了說教的味道，合理的煽情，自然的過渡。掌聲過后，是樸樹與王珞丹的《清白之年》，小小的文藝了一下。引起觀看者對影片《碰撞》點贊，整部七分多鐘，正是人們注意力的集中期。林建煥導演用這簡單的幾分鐘時間，低成本高效率把中國故事傳到全世界。（文/林建煥）
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