衣服是大家每天必穿的時尚單品，但是這些衣服的由來及設計靈感和背后的設計師往往被大家啊忽略。今天中國時尚網時裝小編要帶大家認識下中國本土10大時裝設計師，一起來看看有沒有是認識并熟悉的吧。
中國設計師1/謝鋒
謝鋒：吉芬用國際視野打造中國品
關于“門”系列的設計靈感，有這樣一個說法：有一天謝鋒陪一位意大利朋友到故宮游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大門深深吸引。后來，謝鋒將從故宮大門中獲得的靈感運用到時裝設計中，于是在吉芬品牌“門”的系列里，就可看到一些門釘式的裝飾細節和方形的輪廓。而最富中國特色的東西，是那些純中國制造的絲綢和亞麻面料。d
“對一個民族的文化，要站在國際的高度去看，才能看見全貌。很多我們認為純正傳統的中國設計元素，放在國際時尚圈的大背景下，別人未必看得懂，這就需要我們調整設計語言。”擁有多年海外工作經驗的謝鋒，十分推崇著名導演李安看待東西方文化的視角：“我贊同李安的手法，用國際的眼光去詮釋中國情感比較容易被人家接受。”
因此，謝鋒愿意將吉芬打造成一個有著東方情懷的品牌，但經過謝鋒設計，吉芬卻擺脫了生硬的民族符號，取而代之以國際化的審美標準，謝鋒希望，用國際語言來闡釋中國風格。
中國設計師2/劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)
走出與企業、品牌相結合之路
4月1日，北京嘉里中心成為“YISHION·S以純·S”2006秋冬女裝的第一展示場。這次著名服裝設計師劉洋回歸到他所鐘愛的女裝設計，40套新品的發布不算多，但是他為所操刀的品牌做的明星姿態的首次亮相。中國國際時裝周2007春夏系列發布中，劉洋全黑色調的系列，很好地將市場與設計相結合。
劉洋說：“我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作后才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉淀，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。”
（左邊為設計師羅崢）
中國設計師3/羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)
第10屆中國時裝設計“金頂獎”羅崢作品《21克》
羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源于蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多采用精致的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精致極美的生命體驗。
堅持唯美風格的勝利
2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。
舞臺上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦并不比別人少。對于服裝行業的苦，羅崢深有體會,品牌服裝折扣店，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。
中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名“炫舞”的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。
關鍵詞:蝴蝶蘭
歐柏蘭奴·羅崢2007春夏時裝發布會上，當范冰冰身著羅崢設計的晚裝出現在T臺上時，全場幾乎沸騰。羅錚今年的設計靈感源于“蝴蝶蘭用盡全部生命化成蝴蝶”的故事。
生命萌動:線條流暢地詮釋飄逸空靈的虛幻境界。成長物語:蝴蝶蘭盛開的靈動姿態;蝶之蛻變:營造新東方主義的時尚風格。欲望飛翔:蝴蝶蘭花對生命極致的向往，通過國際化的民族元素展現東西方文化的和諧統一。四個部分的設計，流露出濃濃的藝術底蘊。
設計風:傳統也可以現代
她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過于強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。
中國設計師4/張肇達
中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。
兩屆中國時裝設計“金頂獎”得主張肇達高級成衣作品《西藏》
關鍵詞:西藏
2007“馬克·張”張肇達專場發布會上，我們看到了一場以西藏為主題的時裝秀。張肇達認為，西藏是一片呵氣如蘭的寧靜圣地。它的美，充滿了奇跡，超越了人類言語經驗的范疇。來到雪域，紛至沓來的色彩成為張肇達源源不斷的靈感來源。
在張肇達的描繪下，鶴頂紅、松石綠、雪域白、水晶藍，還有更多難以描摹的絢麗色彩傾瀉鋪陳在眼前。在他的設計中，線與線、形與形的結合造就出華麗與鋒利的交匯，大量運用層疊褶皺、流蘇和復雜的分割線表達了質樸中的細膩，粗獷中的奢華。
設計風:民族情結
從“東方晨彩”、“貴魅驚艷”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格,品牌童裝加盟。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:“有12件不是我做的，而是神做的,童裝品牌。”說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。
中國設計師5/馬艷麗
11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。
馬艷麗的高級定制走的是高端路線。2005年11月20日推出那場名為“在紅地毯上”的高級時裝定制發布會展示了60款經典高級定制晚裝，讓人看到了高級定制無法抗拒的魅力。費翔、謝霆鋒、容祖兒、柯蘭、彭麗媛、胡軍、吳若甫、趙寶剛、張朝陽等名流悉數到場。這成為2005年底最炫目的一場時裝秀。落幕時分，以一身知性西裝扮相站在姹紫嫣紅的模特中間的馬艷麗，含笑享受著臺下潮水般的掌聲，完成了從模特到服裝設計師的蛻變。
馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。
馬艷麗高級定制時裝
關鍵詞:光芒萬丈
前不久，馬艷麗在一次活動中展示了她的最新設計作品——Lumineux光芒禮服，立刻引來好評。
這套禮服的設計靈感來自香檳開啟的那一瞬間，迸濺出的點滴泡沫與光芒。禮服上鑲有數以萬計大小不一的水晶。馬艷麗說:“這些水晶是用傳統的手工焊接上去的，從胸前一直延伸到腰間，耗時300小時。”
設計風:人衣合一
“高級定制固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。”
中國設計師6/祁剛
1998年畢業后先后輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定制赴法國戛納電影節的特別禮服“喜上眉梢”驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。
2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》
關鍵詞:閣樓
祁剛2007高級時裝發布會上，秦漢古風溢滿T臺。此套作品以亭臺樓閣為創意源，在緞、紗、綃等面料上運用古代江南建筑的設計元素，結合立體造型、手繪、噴繪塑造了極富動感的肌理。此外，強調頭飾、講究虛實、片面結合使得傳統的中國元素呈現出妖嬈、奢靡、性感的一面。運用中國水墨畫的色彩基調，黑白、淺金、湖藍、酞青，漫天飛雪與濃烈的紅形成強烈對比，盡顯大氣。在緞面、紗、絹上加入了亭臺樓閣的設計元素以及月影、花卉等，產生動靜結合的視覺效果，運用虛實對比的手法，呈現妖嬈、迷醉、性感的女性風采。
設計風:面料再造
“原創是賦予面料生命力的最有效途徑!”祁剛說道，“面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。”祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。“設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，并且是這個世界的惟一。”
中國設計師7/陸坤
陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不愿意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力于創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。
新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室后，獲上海服裝聯盟頒發的“中國最佳青年設計師”獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。
關鍵詞:素白
陸坤2007春夏個人時裝秀將在1月舉行。“雖然我已經在著手準備07年秋冬的設計了，但在春夏發布會之前，這些‘時鮮貨’還是保留一些神秘的好。”當記者要求去他工作室拍照時，他則邀請記者在發布秀上一睹為快。陸坤透露新裝全部以素白色調為主。雖然靈感來源于維多利亞時期的宮廷服飾和裝飾藝術，但依然堅持以干凈的白色去詮釋它們，以強調空靈的感覺。
設計風:成熟的年輕
“讓高級成衣更年輕化。”是陸坤時常說的一句話。“我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。”
中國設計師8/吉承
吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱“設計”是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。
“做”出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候,行者部落，它們都可以演繹輕舞飛揚，“它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣”。
它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。
吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘
吉承是崛起于上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，并已進駐外灘18號。
這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起于上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，并已進駐外灘18號。
關鍵詞:秦城
吉承本季推出名為“秦城”的設計作品，以氣勢磅礴的秦俑為主題，受《阿房宮賦》悲壯神秘的氛圍所感染，將秦朝的歷史文化融合在服飾和圖案上。暗沉的色調中加入金色的點綴，將奢華的氣度演繹得樸素而內斂，體現細致的美感。刻意不修邊的設計以及銅扣的巧妙運用，流露出古文化粗礪而大氣的一面。雪紡、皮革、絲絨、針織等多重面料巧妙融合在單件服裝中，加強對比形式感。
設計風:中國式性感
西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來制造圖案;用素緞包邊來制造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。
中國設計師9/計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)
中國男裝設計第一人
11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最后一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型臺。
3月的中國國際時裝周2006/07秋冬系列發布，首次亮相的利郎高級商務男裝頗具震撼力，不僅因為秀的時間超長，展示的服裝在所有的秀中最多，最主要的是2006/07秋冬中國男裝的黑色風暴自這場秀起。擅長使用黑灰色調的計文波，這次可謂用最少的色彩將利郎高級商務男裝剛柔相濟的特色充分發揮。
設計靈感：計文波的設計靈感來自于秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將“利郎”品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人
中國設計師10/王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)
新銳設計的高度
王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。
王一揚說：“我希望‘茶缸’能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。‘茶缸’對我來說最大的誘惑來自于那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”
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