2019年6月起，由香港特別行政區政府創意香港支持、香港非營利時裝業界推廣機構Fashion Farm Foundation（以下簡稱“FFF”）主辦的“大灣區——時尚·出行”計劃經過珠海、廣州、深圳站之后，于8月30日在香港站圓滿落幕。
粵港澳有共同的文化記憶，服貿合作往來已久，建立大灣區協同發展更是順勢而為。“大灣區——時尚·出行”是《粵港澳大灣區發展規劃綱要》出臺以來，首個在灣區內舉辦的時裝推廣活動，兩個多月來活動影響持續發酵，引發了粵港澳時裝業界在時裝教育、文化背景、產業分工和市場推廣上交流分享、互助共進。
回顧此次計劃，粵港澳時裝產業新星精英云集，共同為大灣區時裝產業發展出謀劃策；時尚出行搭建的交流平臺，讓大灣區各區域的時裝從業者彼此增進了解、共謀未來發展。
△大灣區時裝院校學生作品搭上“時尚卡車”環游粵港澳
教育交流：“讓年輕人慢慢懂得做生意”
從上世紀80年代開始，以FFF董事區偉文教授為代表的香港時裝教育人士赴內地教書，也促進了兩岸時裝教育交流的發展。而今“時尚出行”來到深圳、廣州，給予粵港澳大灣區時裝院校的學生更多展示機會，也吸引了學生們彼此溝通、增進交流，推動大灣區文化藝術領域人才培養。
△區偉文教授
區偉文教授（Raymond）在時裝界教書逾四十載，桃李滿天下，被譽為香港“時裝教父”。上世紀80年代，他在香港理工大學紡織及制衣學系任教，同時也是內地17所院校的合作教授，“當時內地的時裝教育是一張白紙，我去北京服裝學院、深圳大學，還有上海、武漢、蘇州的學校教書，也挑選內地學生、老師來香港進修”。
FFF自2012年成立，帶領本土設計師站上國際舞臺，足跡遍布巴黎、紐約、迪拜、東京、新加坡等。區偉文說：“時裝學生都夢想去巴黎，但拎著行李去了也找不到東南西北。我們幫他們安排所有事情，在時裝周安排好展廳、模特、買手、媒體，設計師只需要拿衣服來。在與買手的交流中，年輕設計師慢慢懂得做生意”。
在“大灣區——時尚·出行”深圳站，FFF與二元橋前海深港設計創意產業園合作，展出深圳大學、深圳職業技術學院、明愛白英奇專業學校、香港理工大學、香港知專設計學院的杰出學生代表作。靜態展示、動態走秀、戲劇場景等呈現形式，吸引了深圳大學、深圳職業技術學院的師生以及服裝設計師等到場交流。
“能聽到設計師品牌的創始人分享做品牌、開拓市場的經驗，也能近距離看到他們的作品細節，多看看別人怎么做，自己心里也更有了底”，來自深職院服裝設計專業的李同學說道。
文化背景：同根同脈，用服裝講述文化故事
粵港澳同根同脈，時裝設計師們在服裝里蘊含了對傳統文化的傳承，展覽上中西共融、東情西韻的設計讓觀眾紛紛拍照、點贊。在時裝院校作品展示中，也可見到現代服裝設計與傳統服飾元素的結合。
在獨立設計師品牌Loom Loop碌祿的深圳站展示上，傳統家宅文化里常見的“上山虎”“下山虎”元素被運用在服飾圖案里，該系列曾在倫敦設計周上大獲好評。
△品牌Loom Loop碌祿展示秀
LOOM LOOP碌祿由香港設計師何善恒和黃漢邦創立，運用不同的環保素材，設計出富有當代時尚的服飾。品牌源于設計師多年前偶然發現嶺南非物質文化遺產莨紗綢，從此將中西方文化結合為當代時尚。
在分享會上，設計師何善恒說：“我們的使命就是用服裝告訴大家我們的文化。現在已經很少人會做盤扣了。盤扣是奶奶教我怎么做的，后來我做了一條裙子用了2000個盤扣，紀念我的奶奶。”
△獨立品牌LOOMLOOP創始人何善恒、黃漢邦在品牌展示秀
中國傳統文化的名片之一——旗袍也在設計師的巧思下煥發新的魅力。香港設計師李冠然和深圳皆一堂共同打造的“香港旗袍”，寓意香港中西共融的獨特文化歷史，旗袍以巴拿馬教堂獨特的玻璃窗花為旗袍圖案，面料采用深圳皆一堂的真絲印花布料技術，凝聚了傳統旗袍手工藝精華。
△香港設計師李冠然和深圳皆一堂共同打造的“香港旗袍”
此外，品牌YMDH得意之作“軍腦長衫”，輪廓取自中國傳統服飾，融入當代的設計細節和功能元素，設計師李居锜破舊立新創作出后弦檔案的中國服飾。
產業分工：服裝產業合作交流緊密，未來可期
香港與廣東的“前店后廠”，是改革開放初期粵港澳服裝產業合作的典型模式。在大灣區建設中，時裝設計推動未來粵港澳大灣區服裝產業的協同發展，轉型升級。
據了解，參展的港澳設計品牌中，不少已在灣區城市有上游合作廠商或進駐當地實體商店，他們期待接下來與灣區其他環節企業有進一步合作。
澳門品牌I.N.K設計師陳小龍表示，大灣區在地理位置上一直跟澳門密不可分，一直以來I.N.K的生產配合廠商在珠海、中山、東莞，并在珠海設立了辦公室和版房，今年也進入了中山的澳門文創生活體驗館。I.N.K緊貼時尚潮流，堅持每月推陳出新，曾多次參與世界各地的時裝展，也多次與藝人、歌手合作，專門設計演出服裝。在大灣區時尚音樂巡回廣州站，說唱詩人Heyo的演出服裝就由I.N.K量身打造。陳小龍說，希望可通過此次活動，增加品牌在大灣區多個城市的曝光，同時獲得市場反饋，相信對品牌市場發展有正向幫助。
△說唱詩人Heyo身穿澳門品牌I.N.K燃爆現場
香港品牌POMCH的產品與包裝生產均在大灣區城市，設計師戴嘉昌說，期待未來與區內廠商及推廣公司有進一步的交流和合作，并希望自己接觸時尚產業鏈各環節，完善品牌。
△獨立品牌POMCH的設計師戴嘉昌分享品牌發展之路
市場推廣：擁抱電商，注重線下體驗
在時裝品牌的市場推廣上，粵港澳存在不同的消費習慣；如何在互聯網時代傳播品牌，設計師、行業嘉賓有各自的經驗和建議。
內地的銷售模式、客人的購買模式與香港不同，設計師任銘輝認為，內地更流行在微信上的、代購、中間銷售的模式，我們必須要調整。設計師李冠然有類似的經驗，以前出于對原創設計的保護，他很少在網上發產品照片給客人。但慢慢發現這是一個潮流，不僅是中國，也是全世界的潮流，所以慢慢改變了習慣，做網上銷售。
△設計師任銘輝（左二）、李冠然（左三）在大灣區時尚設計高峰論壇分享經驗
澳門品牌I.N.K設計師陳小龍也表示，品牌準備著手投入大中華市場，會在一些電商平臺如淘寶、天貓、1號店等上架，通過網上宣傳，增加產品曝光。
△澳門品牌I.N.K
讓時裝品牌走上電商平臺的同時，亦有嘉賓指出，線下門店應該差異化發展，根據受眾特性提供分享會、裝置藝術展覽等品牌體驗，豐富品牌內涵。
網上時裝平臺Novelty Lane創建人鄧善方八年前創建網上時裝平臺，現在發現特色小眾產品更加需要特別的宣傳渠道。在與Fashion Farm Foundation的合作概念店里，鄧善方每個月與不同藝術家、設計師合作舉辦宣傳活動，讓客人直接與設計師接觸和分享，提高品牌認知度和銷售量。
△Novelty Lane創建人鄧善方分享時裝電商及線下店運營經驗
廣州美術學院視覺藝術設計學院副教授杜羿緯提出，要借助當代藝術的手段來拓展吸引人群的方法，“衣服更像一件雕塑、360度的空間裝置，是不是可以圍繞產品做整體定位比較時尚的周邊設計，比如有些品牌旗艦店做了很多品牌裝置。”
△廣州美術學院視覺藝術設計學院副教授杜羿緯（中）在論壇現場
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