發繡,又稱“生命符號的藝術”,是以發代線、用綢或絹作載體而繡制的工藝品。發繡以人發代絲線、以針為筆、以布為紙,將書畫意境與刺繡工藝融為一體,是中國傳統藝術中罕見的“以發為魂”的獨特門類,江南民間主要的發繡產地有:江蘇東臺、蘇州、溫州等地。嘉興大學設計學院副教授陳淑聰多年深耕民間刺繡藝術研究,以跨學科的視角,將藝術史、設計學、社會學、美學、歷史學、傳播學、民俗學研究方法相結合,寫就《江南民間發繡》一書,既填補了學術界對江南民間發繡系統性研究的空白,也為非遺保護提供了寶貴的理論支撐。
一、內容架構:從歷史溯源到當代創新
《江南民間發繡》以江南地區獨特的發繡藝術為切入點,系統梳理了這項非遺技藝的歷史脈絡、藝術特質與文化價值。以對非遺傳承人訪談結束,邏輯縝密,層層遞進:
《渴望》,孟永國繡制
發繡藝術概述:開篇即厘清發繡的定義與范疇,強調其“以發代絲”的核心工藝特征,并揭示其與儒家“身體發膚,受之父母”文化觀念的深層關聯。
歷史演變與溯源:作者以南宋佛教發繡《東方塑像》殘片為起點,結合宋元文人題跋、明清地方志等史料,勾勒出發繡從宗教供奉之物向文人雅賞、民間日用演變的軌跡。
彩色發繡《廊橋遺韻》,孟永國繡制
藝術特征與表現題材:本章突破傳統工藝類書籍的技法羅列,轉而從美學角度剖析發繡的“墨韻表現”。江南民間發繡繡品針跡細密,色彩柔和,以質樸素凈取勝,具有獨特的藝術風格。其高超的技藝水平和不朽的藝術價值,充分體現了勞動人民的卓越才能和藝術創造力。
發繡與書畫藝術的相通性:作者通過對比明代顧繡“畫繡相融”理念,提出發繡實為“以針為筆、以發為墨”的“立體書畫”,并以大量館藏作品以及非遺傳承人作品論證發繡對文人畫構圖、題材、鈐印版式的移植,這一學術觀點為傳統工藝研究開辟了新范式。
傳承創新之路:不囿于“技藝搶救”的常規敘事,作者指出當代發繡面臨的“技術化”與“去文化”危機,主張從“非遺活化”角度探索發繡與當代藝術、設計產業的跨界融合,科技賦能,實現傳統發繡藝術的整體提升,利用人工智能、增強現實等技術助力發繡藝術的展示宣傳,創造性轉化與創新性發展是江南民間發繡藝術現代化轉型的根本路徑。
二、學術價值與創新貢獻
《桂林象鼻山》,孟永國繡制
史料發掘與整合:本書首次系統整理了散見于地方市志、筆記、繡譜中的發繡文獻,更附錄了幾十余件明清發繡藏品的圖像與題跋釋文,為后續研究提供了珍貴的一手資料。
理論建構的突破:作者提出“發繡三性論”——材料的身體性、技藝的書寫性、功能的儀式性,成功將一項民間工藝提升至文化哲學的高度。
非遺保護的實踐指向:針對當下發繡傳承中“重技輕道”的弊病,書中提出“推動發繡藝術與相關行業的深度融合發展”的保護理念,強調發繡不應止步于工藝品復制,而需回歸其“發中有情,繡中見性”的人文本質。
《斗茶圖》(南宋劉松年畫作,周瑩華繡制)
三、一根發絲里的文化史詩
《江南民間發繡》遠非一部傳統工藝圖錄,而是一場關于身體、記憶與文明延續的深刻對話。陳淑聰副教授以學者之眼與匠人之心,讓讀者看見:那些被輕忽的斷發碎絲,如何承載著個體生命史與集體文化史的厚重交織。在全球化沖擊傳統手工藝的今天,本書既是為江南發繡撰寫的“文化基因圖譜”,亦為所有瀕危非遺項目提供了“活態傳承”的方法論啟示。
據了解,嘉興大學設計學院陳淑聰副教授是浙江溫州永嘉人。主要研究方向為服裝設計理論與實踐、民間刺繡藝術研究。主持教育部人文社科項目3項,省部級重點教材項目1項,女紅相關市廳級項目多項,公開發表論文40余篇。著有《江南民間刺繡》《毛衫設計基礎》《服裝設計與創意》《江南民間發繡》。其中,《江南民間發繡》是在教育部人文社會科學研究規劃基金一般項目的資助下完成的,為天津古籍出版社“傳統工藝叢書”的重要作品。藝術史研究者、非遺保護工作者、傳統手工藝愛好者,乃至當代藝術家與設計師閱讀此書,均可從中獲得理論與靈感的雙重滋養。(通訊員:陳淑聰)
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